지역 굿

남해안별신굿 큰굿 중 지동굿

큰굿 중 지동굿에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 남해안별신굿 큰굿에는 말미장단과 불림장단이 대표적인데요. 두 장단은 큰굿에서만 사용되는 5박의 장단으로 속도의 차이로 구분합니다. 말미장단은 보통빠르기로 어느 큰굿에서나 비슷한 속도로 연주되고, 불림 장단은 말미장단보다 속도가 빠르고, 굿을 하는 상황에 따라 속도를 조절합니다.

큰굿 중 가장 중요한 굿인 '지동굿'

큰굿 중에서도 가장 중요하고, 핵심이 되는 굿이 바로 '지동굿'입니다. 지동굿은 해당 마을의 크고 작은 일들을 기록한 문서를 보관해 놓은 '지동궤'가 중심이 됩니다. 이 지동궤 안에는 호적부와 마을 공동재산, 중요한 회의 문서 등 마을에서 중요하다고 판단되는 일들을 기록한 문서를 보관하는데, 여기에 별신굿에 관한 기록도 있습니다. 이렇게 지동궤는 마을의 기록들을 하나 둘 보관하고 모아두는 과정을 통해 그 마을의 역사를 품게 되는 것입니다. 마을 사람들이 지동궤를 자신들의 조상의 역사로 신격화 시켜서 별신굿을 했기 때문에 지동굿이 아주 중요한 것이며, 지역의 생활사를 연구하는데 역사학적으로도 아주 중요한 자료가 됩니다.

지동굿의 진행

별신굿을 하는 본청 가운데에는 마을 동태부들이 앉아서 굿을 볼 수 있도록 자리가 마련되고, 그 앞에 지동궤를 모셔둡니다. 그리고 본청 한켠에는 각 가정에서 집안의 조상을 위한 '조상상'을 정성껏 조금씩 차려놓는데, 이것을 '거리상'이라고 합니다. 이렇듯 남해안별신굿에서는 굿을 위해 따로 상을 차리기보다는 집집마다 차려놓는 거리상이 모여서 상차림의 형태를 갖추는 것이 특징입니다. 지동굿을 시작할 때에는 동태부들을 비롯한 마을 주민들이 자리에서 일어서고, 승방은 큰절하며 시작하는데, 조상에 대한 예를 갖추는 것이지요.

지동굿의 음악 구성과 특징

지동굿의 음악 구성과 특징은 승방이 음악에 맞춰서 '올림무관'을 먼저 추고, 말미 장단에서 소리를 시작하는 것입니다. 먼저 마을 동태부와 주민들이 일어서고, 대금으로 청신악이 연주되는데요. 이때 승방은 지동궤를 바라보며, 큰절을 하면서 묵도(默禱, silent prayer)를 하고, 산이는 넋노래로 마을 동태부 신령을 청합니다. 올림무관 1장의 음악은 북, 장구, 징의 타악기들만 연주하고, 승방은 신칼을 들고 추는 '신칼무관'을 합니다. 신칼 한쌍을 오른손으로 잡고 정면-뒤-오른쪽-왼쪽-정면 순으로 앞으로 뿌려준 후 양손에 하나씩 잡고 춤을 춥니다. 이것은 신칼을 사방팔방으로 뿌려주면서 그 마을의 액을 소멸하고, 굿하는 장소를 깨끗하게 정화시키는 의미가 있습니다. 올림무관 2장은 1장보다 장단이 더해지면서 승방의 춤도 다양하게 변하는데, 올림무관 1장과 2장은 장단과 춤이 하나인 것처럼 맞아떨어지는 것이 특징입니다. 올림무관 3장의 음악은 삼현육각 시나위로 기악 합주와 산이의 소리가 더해지면서 음악이 풍성해집니다. 천천히 시작하여 점차 빨라지면서 마무리되는 장단으로, 음악의 길이는 정해져 있지 않고 승방의 춤에 따라 조절됩니다. 올림무관이 끝나고 나면 말미장단으로 전환되고, 승방의 소리가 시작됩니다. 마을을 태동시킨 동태부 신령에 대한 고마움과 마을화합 기원 등 마을 사람들에게 축원 덕담의 내용을 많이 담고 있습니다. 승방의 소리가 끝나고 나면 맘자심 장단으로 전환됩니다. 맘자심 장단이 끝남과 동시에 승방은 천근을 하는데 천근이란, 하늘과 땅, 신과 인간의 세계를 다리를 놓아 연결해주는 의미로 승방이 마을의 평안을 기원하는 천근 소리를 하고나면, 산이들과 함께 합창으로 소리를 한 후 맘자심 장단으로 마무리 합니다. 남해안별신굿 큰굿 중에 지동굿의 음악 구성과 특징을 알아봤는데요. 이전 시간에서 알아봤었던 잔삭거리에 비해서 변화는 적지만 좀 더 무게감 있고, 진중하다는 점을 확인할 수 있었습니다. 그래서 큰굿은 잔삭거리보다 장단 변화가 적고, 한 장단으로 가사(사설)를 풀어가는 것이 특징이라고 할 수 있습니다.

남해안별신굿 중 잔삭거리

남해안별신굿 중 잔삭거리에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 굿 하나하나를 '거리' 또는 '석'이라고 부른다고 했습니다. 남해안별신굿은 다양한 굿거리가 있는데요. 이 굿들을 크게 '잔삭거리'와 '큰 굿'으로 분류해 부르고 있습니다. 잔삭거리는 기본이 되는 굿으로 굿판에서 가장 많이 연행되는 굿이고, 큰 굿은 장삿거리와 큰굿은 잔삭거리와 비교했을 때 장단 구성 및 승방의 무구(shaman's props)와 무복(shaman's clothes)에서 차이가 있으며, 마을 사람들이 잘 알아들어야 되고, 중요한 굿이라고 판단될 때 큰 굿의 형식으로 연행합니다.

잔삭거리 음악의 구성과 특징

잔삭거리 음악의 구성과 특징을 알아보겠습니다. 잔삭거리에는 부정굿ㆍ가망굿ㆍ제석굿ㆍ선왕굿ㆍ용왕굿이 있고, 이중 용왕굿은 어업을 활발하게 하는 마을에서는 큰 굿으로 분류되기도 합니다. 잔삭거리는 처음부터 끝까지 총 12번의 변화가 일어납니다. 우선 순서를 살펴보면, 청신악-넋노래-대너리-조너리-푸너리제석노래-제만수-공사(공수)-삼현-수부-맘자심-송신악으로 진행됩니다.

잔삭거리의 순서와 특징

이제 잔삭거리에 대해 좀 더 자세히 알아보겠습니다. 먼저 대금으로 청신악을 연주해 신을 부릅니다. 그 다음 산이가 넋노래를 부르는데, 주로 장구나 징 연주자가 부르며 신을 청하는 의미가 있고, 승방은 정면ㆍ뒤 순서로 부채를 펴고 반절을 합니다. 이때 산이가 연주하고 있는 장구를 보면 우리가 일반적으로 알고 있는 장구의 크기보다 작습니다. 남해안별신굿에서는 작은 장구를 사용하는데, 그 이유는 비교적 성량이 작은 장구를 사용해 승방의 소리가 더 잘 들리도록 하기 위함과 현재처럼 이동 수단이 발달되지 않았던 옛날에 부피를 최소화하기 위함도 있었습니다. 넋노래가 끝나면 대너리 장단을 치면서 분위기를 전환합니다. 이때 승방은 장단에 맞춰서 춤을 추며 신을 맞이합니다. 대너리 장단에 이어서 조너리 장단이 시작되는데, 21박의 경쾌한 느낌을 주는 장단입니다. 이때부터 승방의 소리가 시작되고, 대한민국의 본과 각 지역의 행정적인 특징을 알려줍니다. 조너리 다음은 푸너리로 넘어가는데요. 푸너리는 '장단을 풀어낸다'라는 의미가 있습니다. 경쾌한 조너리 장단에서 여유 있고, 안정감 있는 분위기로 전환합니다. 푸너리 장단부터 선율악기가 연주되면서 승방의 소리를 더욱 풍성하게 해 주고, 진행되는 굿과 관련된 내용이 본격적으로 나옵니다. 승방이 소리를 하다가 제석신을 청하면 승방과 산이가 함께 제석노래를 부르고 나서 제만수로 장단을 전환합니다. 제만수는 4박자의 빠른 장단으로 '덩덕궁이'라고도 합니다. 승방이 소리를 하다가 산이를 향해서 반절을 하면 삼현 장단으로 전환하고, 이때 피리ㆍ대금ㆍ해금이 삼현 음악을 연주합니다. 삼현에는 승방의 소리가 없고, 음악에 맞춰서 춤을 춘 후에 큰 옷(무복)을 활동하기 편하게 옷차림을 정리하거나 벗습니다. 다음으로 공사는 승방이 굿을 보고 있는 사람들을 불러내어 액을 소멸시켜 주고 덕담을 해주는 순서로 타악기 장단에 꽹과리가 추가되고 태평소를 연주합니다. 공사는 현장 상황에 따라 할 때도 있고 안 할 때도 있습니다. 수부는 느린 속도의 12박자 장단으로 분위기를 차분하게 만들어줍니다. 수부에서는 산이의 합주가 먼저 시작되고, 그 선율에 맞춰서 승방이 소리를 합니다. 수부는 굿에 참석하지 못한 이름 없는 넋들을 위로하고 좋은 곳으로 인도하는 의미가 있으며, 장단속도가 점점 빨라지는 것이 특징입니다. 승방이 소리를 끝내면 장단속도를 급격히 올려 마무리하는 맘자심 장단을 연주합니다. 맘자심 장단이 끝나거나 끝날 때 즈음 대금의 송신악 연주로 굿이 끝났음을 신에게 알리면 잔삭거리가 끝납니다. 한 가지 굿에 정말 다양한 장단과 음악이 구성되어 있다는 것을 알 수 있었습니다.

남해안 별신굿의 용어와 특징

남해안별신굿에서 사용하는 용어와 음악의 구성, 특징에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 남해안별신굿에서는 이들 사이에서 통하는 용어가 있는데요. 무녀를 '승방' 또는 '지모'라고 부르고, 그중에서 가장 권위가 높은 사람을 '대모'라고 부릅니다. 그리고 굿판에서 음악을 담당하는 악사를 '산이', 산이 중에서 가장 실력이 뛰어나고 굿을 총괄하는 사람을 '대사산이'라고 부릅니다. 그리고 부정굿, 가망굿 이렇게 굿마다 이름을 부르는데요. 이렇게 굿 하나 하나를 '거리' 또는 '석'이라고 부릅니다. 예를 들어 굿을 하나만 할 때 한 거리 또는 한 석, 두 가지를 할 때 두 거리, 두 석 이렇게 부르는 것이죠. 또 '동태부'라는 용어를 자주 사용하는데, 그 마을을 처음으로 만든(태동시킨) 사람 즉, 조상을 가리켜 '동태부'라고 하고, 마을에서 나이가 많은 할아버지들을 지칭합니다.

남해안 별신굿의 음악 구성과 특징

남해안별신굿의 음악 구성과 특징을 알아보도록 하겠습니다. 각 지역마다 굿판에서 사용되는 음악과 구성이 다르고 저마다의 특징이 있는데, 남해안별신굿은 북ㆍ장구ㆍ징ㆍ피리ㆍ대금ㆍ 해금ㆍ가야금ㆍ거문고ㆍ아쟁까지 한국 전통악기 중에 선율악기가 모두 있다고 할 정도로 풍성하게 구성되어 있습니다. 타악기인 북ㆍ장구ㆍ징은 굿을 하는 동안 쉬지 않고 연주하며 박자를 끌어가면서 승방과 함께 호흡하고 굿판의 흐름을 주도합니다. 이렇게 타악기와 여러 가지 선율악기가 연주하는 것을 '삼현육각'이라고 하는데, 남해안별신굿 음악의 특징 중 하나는 바로 삼현육각 편성으로 음악이 연주된다는 것입니다. 선율악기는 굿의 규모에 따라서 피리ㆍ대금ㆍ해금ㆍ가야금 또는 피리ㆍ대금ㆍ해금으로 편성되기도 하고, 아주 작은 규모로 피리ㆍ대금의 구성으로만 연주하는 경우도 있습니다. 그런데 여기에 공통점이 있습니다. 바로 피리, 대금은 항상 편성이 된다는 점인데요. 남해안별신굿 음악에는 피리가 중심이 되어 리더 역할을 하고, 대금은 굿의 시작과 끝을 알리는 '청신악'과 '송신악'을 연주하기 때문입니다. 굿을 시작할 때 대금이 청신악을 연주함으로써 신을 굿하는 장소로 청하고, 굿이 끝났을 때 신에게 굿이 끝났음을 알리는 송신악을 연주합니다. 이처럼 청신악과 송신악으로 굿의 시작과 끝을 정확하게 구분 짓는 것이 남해안별신굿 음악의 특징입니다. 청신악과 송신악 선율은 약간의 차이는 있지만 비슷한 선율로 연주됩니다. 청신악을 들어보니 어떠셨나요? 단순한 듯 매력 있고, 집중되는 느낌을 받으면 좋겠습니다.

통영피리

다음은 굿 음악의 리더 역할을 하고 있는 피리에 대해서 알아보겠습니다. 이 피리도 특징이 있습니다. 남해안별신굿에서는 연주자들이 일반적으로 사용하고 있는 피리가 아닌 '통영피리'를 사용하는데, 통영 지역에서만 연주되는 피리입니다. 통영피리는 '관대'와 '서'를 이렇게 결합하여 입으로 숨을 불어서 소리를 내는 관악기입니다. 통영피리는 별신굿뿐만 아니라 통영 신청에서 전승되어 온 영남대풍류ㆍ거상악ㆍ길군악ㆍ시나위 등에서 주요 선율을 담당하고 있으며, 세습무 집안에서 제작법과 연주법까지 대대로 전승이 되고 있습니다. 통영피리는 대나무 중에서 최소 3년 이상 된 '시누대'를 사용하며, 자연건조와 숙성 과정을 8개월에서 1년가량 거칩니다. 숙성이 끝나면 피리 1개를 만드는데 대략 10일 정도 소요되는데, 모두 수작업으로 하기 때문에 먼저 '서'를 만들 때 직접 불어보고, 음색을 조정하고 완성합니다. 그다음 관대에 지공을 뚫고, 서를 결합해서 음률을 조정하는데, 이때 연주를 해보면서 지공의 크기와 위치를 조절합니다 연주자가 직접 악기를 불어보면서 아주 자세하고, 꼼꼼하게 제작하기 때문에 완성도와 견고함이 매우 높은 장점이 있습니다. 통영피리의 특징은 일반적인 피리와 비교했을 때 서의 제작법이 발달하여 서와 관대를 결합하는 과정에서 오는 불안정한 소리를 잘 잡아줘서 고른 소리를 내는 것과 '서'를 무는 깊이 또는 입안의 압력에 따라 한 지공에서 대략 두 음 정도를 오가며 소리를 낼 수 있는 특징이 있습니다.