지역 굿

남해안별신굿 큰굿 중 지동굿

큰굿 중 지동굿에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 남해안별신굿 큰굿에는 말미장단과 불림장단이 대표적인데요. 두 장단은 큰굿에서만 사용되는 5박의 장단으로 속도의 차이로 구분합니다. 말미장단은 보통빠르기로 어느 큰굿에서나 비슷한 속도로 연주되고, 불림 장단은 말미장단보다 속도가 빠르고, 굿을 하는 상황에 따라 속도를 조절합니다.

큰굿 중 가장 중요한 굿인 '지동굿'

큰굿 중에서도 가장 중요하고, 핵심이 되는 굿이 바로 '지동굿'입니다. 지동굿은 해당 마을의 크고 작은 일들을 기록한 문서를 보관해 놓은 '지동궤'가 중심이 됩니다. 이 지동궤 안에는 호적부와 마을 공동재산, 중요한 회의 문서 등 마을에서 중요하다고 판단되는 일들을 기록한 문서를 보관하는데, 여기에 별신굿에 관한 기록도 있습니다. 이렇게 지동궤는 마을의 기록들을 하나 둘 보관하고 모아두는 과정을 통해 그 마을의 역사를 품게 되는 것입니다. 마을 사람들이 지동궤를 자신들의 조상의 역사로 신격화 시켜서 별신굿을 했기 때문에 지동굿이 아주 중요한 것이며, 지역의 생활사를 연구하는데 역사학적으로도 아주 중요한 자료가 됩니다.

지동굿의 진행

별신굿을 하는 본청 가운데에는 마을 동태부들이 앉아서 굿을 볼 수 있도록 자리가 마련되고, 그 앞에 지동궤를 모셔둡니다. 그리고 본청 한켠에는 각 가정에서 집안의 조상을 위한 '조상상'을 정성껏 조금씩 차려놓는데, 이것을 '거리상'이라고 합니다. 이렇듯 남해안별신굿에서는 굿을 위해 따로 상을 차리기보다는 집집마다 차려놓는 거리상이 모여서 상차림의 형태를 갖추는 것이 특징입니다. 지동굿을 시작할 때에는 동태부들을 비롯한 마을 주민들이 자리에서 일어서고, 승방은 큰절하며 시작하는데, 조상에 대한 예를 갖추는 것이지요.

지동굿의 음악 구성과 특징

지동굿의 음악 구성과 특징은 승방이 음악에 맞춰서 '올림무관'을 먼저 추고, 말미 장단에서 소리를 시작하는 것입니다. 먼저 마을 동태부와 주민들이 일어서고, 대금으로 청신악이 연주되는데요. 이때 승방은 지동궤를 바라보며, 큰절을 하면서 묵도(默禱, silent prayer)를 하고, 산이는 넋노래로 마을 동태부 신령을 청합니다. 올림무관 1장의 음악은 북, 장구, 징의 타악기들만 연주하고, 승방은 신칼을 들고 추는 '신칼무관'을 합니다. 신칼 한쌍을 오른손으로 잡고 정면-뒤-오른쪽-왼쪽-정면 순으로 앞으로 뿌려준 후 양손에 하나씩 잡고 춤을 춥니다. 이것은 신칼을 사방팔방으로 뿌려주면서 그 마을의 액을 소멸하고, 굿하는 장소를 깨끗하게 정화시키는 의미가 있습니다. 올림무관 2장은 1장보다 장단이 더해지면서 승방의 춤도 다양하게 변하는데, 올림무관 1장과 2장은 장단과 춤이 하나인 것처럼 맞아떨어지는 것이 특징입니다. 올림무관 3장의 음악은 삼현육각 시나위로 기악 합주와 산이의 소리가 더해지면서 음악이 풍성해집니다. 천천히 시작하여 점차 빨라지면서 마무리되는 장단으로, 음악의 길이는 정해져 있지 않고 승방의 춤에 따라 조절됩니다. 올림무관이 끝나고 나면 말미장단으로 전환되고, 승방의 소리가 시작됩니다. 마을을 태동시킨 동태부 신령에 대한 고마움과 마을화합 기원 등 마을 사람들에게 축원 덕담의 내용을 많이 담고 있습니다. 승방의 소리가 끝나고 나면 맘자심 장단으로 전환됩니다. 맘자심 장단이 끝남과 동시에 승방은 천근을 하는데 천근이란, 하늘과 땅, 신과 인간의 세계를 다리를 놓아 연결해주는 의미로 승방이 마을의 평안을 기원하는 천근 소리를 하고나면, 산이들과 함께 합창으로 소리를 한 후 맘자심 장단으로 마무리 합니다. 남해안별신굿 큰굿 중에 지동굿의 음악 구성과 특징을 알아봤는데요. 이전 시간에서 알아봤었던 잔삭거리에 비해서 변화는 적지만 좀 더 무게감 있고, 진중하다는 점을 확인할 수 있었습니다. 그래서 큰굿은 잔삭거리보다 장단 변화가 적고, 한 장단으로 가사(사설)를 풀어가는 것이 특징이라고 할 수 있습니다.

남해안별신굿 중 잔삭거리

남해안별신굿 중 잔삭거리에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 굿 하나하나를 '거리' 또는 '석'이라고 부른다고 했습니다. 남해안별신굿은 다양한 굿거리가 있는데요. 이 굿들을 크게 '잔삭거리'와 '큰 굿'으로 분류해 부르고 있습니다. 잔삭거리는 기본이 되는 굿으로 굿판에서 가장 많이 연행되는 굿이고, 큰 굿은 장삿거리와 큰굿은 잔삭거리와 비교했을 때 장단 구성 및 승방의 무구(shaman's props)와 무복(shaman's clothes)에서 차이가 있으며, 마을 사람들이 잘 알아들어야 되고, 중요한 굿이라고 판단될 때 큰 굿의 형식으로 연행합니다.

잔삭거리 음악의 구성과 특징

잔삭거리 음악의 구성과 특징을 알아보겠습니다. 잔삭거리에는 부정굿ㆍ가망굿ㆍ제석굿ㆍ선왕굿ㆍ용왕굿이 있고, 이중 용왕굿은 어업을 활발하게 하는 마을에서는 큰 굿으로 분류되기도 합니다. 잔삭거리는 처음부터 끝까지 총 12번의 변화가 일어납니다. 우선 순서를 살펴보면, 청신악-넋노래-대너리-조너리-푸너리제석노래-제만수-공사(공수)-삼현-수부-맘자심-송신악으로 진행됩니다.

잔삭거리의 순서와 특징

이제 잔삭거리에 대해 좀 더 자세히 알아보겠습니다. 먼저 대금으로 청신악을 연주해 신을 부릅니다. 그 다음 산이가 넋노래를 부르는데, 주로 장구나 징 연주자가 부르며 신을 청하는 의미가 있고, 승방은 정면ㆍ뒤 순서로 부채를 펴고 반절을 합니다. 이때 산이가 연주하고 있는 장구를 보면 우리가 일반적으로 알고 있는 장구의 크기보다 작습니다. 남해안별신굿에서는 작은 장구를 사용하는데, 그 이유는 비교적 성량이 작은 장구를 사용해 승방의 소리가 더 잘 들리도록 하기 위함과 현재처럼 이동 수단이 발달되지 않았던 옛날에 부피를 최소화하기 위함도 있었습니다. 넋노래가 끝나면 대너리 장단을 치면서 분위기를 전환합니다. 이때 승방은 장단에 맞춰서 춤을 추며 신을 맞이합니다. 대너리 장단에 이어서 조너리 장단이 시작되는데, 21박의 경쾌한 느낌을 주는 장단입니다. 이때부터 승방의 소리가 시작되고, 대한민국의 본과 각 지역의 행정적인 특징을 알려줍니다. 조너리 다음은 푸너리로 넘어가는데요. 푸너리는 '장단을 풀어낸다'라는 의미가 있습니다. 경쾌한 조너리 장단에서 여유 있고, 안정감 있는 분위기로 전환합니다. 푸너리 장단부터 선율악기가 연주되면서 승방의 소리를 더욱 풍성하게 해 주고, 진행되는 굿과 관련된 내용이 본격적으로 나옵니다. 승방이 소리를 하다가 제석신을 청하면 승방과 산이가 함께 제석노래를 부르고 나서 제만수로 장단을 전환합니다. 제만수는 4박자의 빠른 장단으로 '덩덕궁이'라고도 합니다. 승방이 소리를 하다가 산이를 향해서 반절을 하면 삼현 장단으로 전환하고, 이때 피리ㆍ대금ㆍ해금이 삼현 음악을 연주합니다. 삼현에는 승방의 소리가 없고, 음악에 맞춰서 춤을 춘 후에 큰 옷(무복)을 활동하기 편하게 옷차림을 정리하거나 벗습니다. 다음으로 공사는 승방이 굿을 보고 있는 사람들을 불러내어 액을 소멸시켜 주고 덕담을 해주는 순서로 타악기 장단에 꽹과리가 추가되고 태평소를 연주합니다. 공사는 현장 상황에 따라 할 때도 있고 안 할 때도 있습니다. 수부는 느린 속도의 12박자 장단으로 분위기를 차분하게 만들어줍니다. 수부에서는 산이의 합주가 먼저 시작되고, 그 선율에 맞춰서 승방이 소리를 합니다. 수부는 굿에 참석하지 못한 이름 없는 넋들을 위로하고 좋은 곳으로 인도하는 의미가 있으며, 장단속도가 점점 빨라지는 것이 특징입니다. 승방이 소리를 끝내면 장단속도를 급격히 올려 마무리하는 맘자심 장단을 연주합니다. 맘자심 장단이 끝나거나 끝날 때 즈음 대금의 송신악 연주로 굿이 끝났음을 신에게 알리면 잔삭거리가 끝납니다. 한 가지 굿에 정말 다양한 장단과 음악이 구성되어 있다는 것을 알 수 있었습니다.

남해안 별신굿의 용어와 특징

남해안별신굿에서 사용하는 용어와 음악의 구성, 특징에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 남해안별신굿에서는 이들 사이에서 통하는 용어가 있는데요. 무녀를 '승방' 또는 '지모'라고 부르고, 그중에서 가장 권위가 높은 사람을 '대모'라고 부릅니다. 그리고 굿판에서 음악을 담당하는 악사를 '산이', 산이 중에서 가장 실력이 뛰어나고 굿을 총괄하는 사람을 '대사산이'라고 부릅니다. 그리고 부정굿, 가망굿 이렇게 굿마다 이름을 부르는데요. 이렇게 굿 하나 하나를 '거리' 또는 '석'이라고 부릅니다. 예를 들어 굿을 하나만 할 때 한 거리 또는 한 석, 두 가지를 할 때 두 거리, 두 석 이렇게 부르는 것이죠. 또 '동태부'라는 용어를 자주 사용하는데, 그 마을을 처음으로 만든(태동시킨) 사람 즉, 조상을 가리켜 '동태부'라고 하고, 마을에서 나이가 많은 할아버지들을 지칭합니다.

남해안 별신굿의 음악 구성과 특징

남해안별신굿의 음악 구성과 특징을 알아보도록 하겠습니다. 각 지역마다 굿판에서 사용되는 음악과 구성이 다르고 저마다의 특징이 있는데, 남해안별신굿은 북ㆍ장구ㆍ징ㆍ피리ㆍ대금ㆍ 해금ㆍ가야금ㆍ거문고ㆍ아쟁까지 한국 전통악기 중에 선율악기가 모두 있다고 할 정도로 풍성하게 구성되어 있습니다. 타악기인 북ㆍ장구ㆍ징은 굿을 하는 동안 쉬지 않고 연주하며 박자를 끌어가면서 승방과 함께 호흡하고 굿판의 흐름을 주도합니다. 이렇게 타악기와 여러 가지 선율악기가 연주하는 것을 '삼현육각'이라고 하는데, 남해안별신굿 음악의 특징 중 하나는 바로 삼현육각 편성으로 음악이 연주된다는 것입니다. 선율악기는 굿의 규모에 따라서 피리ㆍ대금ㆍ해금ㆍ가야금 또는 피리ㆍ대금ㆍ해금으로 편성되기도 하고, 아주 작은 규모로 피리ㆍ대금의 구성으로만 연주하는 경우도 있습니다. 그런데 여기에 공통점이 있습니다. 바로 피리, 대금은 항상 편성이 된다는 점인데요. 남해안별신굿 음악에는 피리가 중심이 되어 리더 역할을 하고, 대금은 굿의 시작과 끝을 알리는 '청신악'과 '송신악'을 연주하기 때문입니다. 굿을 시작할 때 대금이 청신악을 연주함으로써 신을 굿하는 장소로 청하고, 굿이 끝났을 때 신에게 굿이 끝났음을 알리는 송신악을 연주합니다. 이처럼 청신악과 송신악으로 굿의 시작과 끝을 정확하게 구분 짓는 것이 남해안별신굿 음악의 특징입니다. 청신악과 송신악 선율은 약간의 차이는 있지만 비슷한 선율로 연주됩니다. 청신악을 들어보니 어떠셨나요? 단순한 듯 매력 있고, 집중되는 느낌을 받으면 좋겠습니다.

통영피리

다음은 굿 음악의 리더 역할을 하고 있는 피리에 대해서 알아보겠습니다. 이 피리도 특징이 있습니다. 남해안별신굿에서는 연주자들이 일반적으로 사용하고 있는 피리가 아닌 '통영피리'를 사용하는데, 통영 지역에서만 연주되는 피리입니다. 통영피리는 '관대'와 '서'를 이렇게 결합하여 입으로 숨을 불어서 소리를 내는 관악기입니다. 통영피리는 별신굿뿐만 아니라 통영 신청에서 전승되어 온 영남대풍류ㆍ거상악ㆍ길군악ㆍ시나위 등에서 주요 선율을 담당하고 있으며, 세습무 집안에서 제작법과 연주법까지 대대로 전승이 되고 있습니다. 통영피리는 대나무 중에서 최소 3년 이상 된 '시누대'를 사용하며, 자연건조와 숙성 과정을 8개월에서 1년가량 거칩니다. 숙성이 끝나면 피리 1개를 만드는데 대략 10일 정도 소요되는데, 모두 수작업으로 하기 때문에 먼저 '서'를 만들 때 직접 불어보고, 음색을 조정하고 완성합니다. 그다음 관대에 지공을 뚫고, 서를 결합해서 음률을 조정하는데, 이때 연주를 해보면서 지공의 크기와 위치를 조절합니다 연주자가 직접 악기를 불어보면서 아주 자세하고, 꼼꼼하게 제작하기 때문에 완성도와 견고함이 매우 높은 장점이 있습니다. 통영피리의 특징은 일반적인 피리와 비교했을 때 서의 제작법이 발달하여 서와 관대를 결합하는 과정에서 오는 불안정한 소리를 잘 잡아줘서 고른 소리를 내는 것과 '서'를 무는 깊이 또는 입안의 압력에 따라 한 지공에서 대략 두 음 정도를 오가며 소리를 낼 수 있는 특징이 있습니다.

남해안별신굿

남해안별신굿에는 제 이 절차남해안별신굿에는 제의(ritual) 절차와 무가(shamanic songs), 무악(shamanic music), 무관(춤, shamanic dance)을 비롯하여 탈놀이, 띠뱃놀이, 용선놀음 등 놀이문화와 죽은 사람의 넋을 기리는 '오귀새남굿', 집안의 평안과 조상을 위한 '도신굿'도 함께 다양한 영역으로 전승하고 있습니다. 한국은 삼면이 바다인 나라입니다. 오른쪽이 동해안, 왼쪽이 서해안, 아래쪽이 남해안입니다. 별신굿은 이렇게 해안가에 있는 마을을 중심으로 이루어지는 축제 형식의 '공동체 문화'입니다. 동해안 지역의 마을에서는 동해안별신굿, 서해안에서는 서해안배연신굿, 남해안에서는 남해안별신굿이 열리는 거죠. 예전에는 남해안 여러 지역에서 별신굿을 했지만 현재는 통영과 거제에서 하고 있습니다.

남해안별신굿의 전승

남해안별신굿이 무엇인지 알아보도록 하겠습니다. 남해안별신굿은 국가에서 지정한 무형문화재로 '세습무'가 전승을 하고 있습니다. 세습무는 집안 대대로 무업(shaman)을 이어서 하는 것으로, 현재 12대째 전승을 하고 있습니다. 제 이름이 여기 있네요. 제 이름 옆에는 동생이고 전승자로 함께 활동하고 있습니다. 이분은 제 아버지고, 현재 남해안별신굿 보유자입니다. 남해안별신굿을 전승하고 있는 세습무는 접신을 하지 않고, 소리, 춤, 음악 등을 열심히 학습해서 굿의 예술성을 높이는 것이 특징입니다. 그럼 세습무들은 굿에 사용되는 모든 내용을 어디서 배우고 연습했을까요? 바로 '신청'이라는 곳에서 학습을 했습니다. 한국의 여러 지역에는 신청이라는 곳이 있었는데, 통영의 신청은 조선시대 왕립음악기관으로서 세습무를 가르치고, 예술인들을 양성하는 장소였습니다. 이 지도로 통영신청이 조선시대 삼도수군통제영의 산하 기관임을 알 수 있습니다. 신청은 현재의 전통예술교육기관과 같은 곳이라고 할 수 있고, 세습무들은 신청의 중심이 되어 굿뿐만 아니라 음악의 전 분야와 춤, 기예, 연극, 종교성 등을 종합하여 체계적인 이론과 예술적 실기 교육을 담당했습니다. 그럼 통영과 거제의 어느 마을에서 별신굿을 하고 있을까요? 과거에 별신굿을 했던 마을까지를 표시한 지도이고, 현재는 통영 죽도와 사량도, 거제 죽림과 양화 네 곳에서 별신굿을 하고 있습니다. 통영 죽도와 거제 죽림, 양화는 2년마다, 통영 사량도는 10년마다의 주기로 별신굿을 합니다.

별신굿의 목적

별신굿을 하는 새해가 되면 1월~2월 중 날짜를 정해서 1박2일 동안 하는데요. 지도에서 보면 알 수 있듯이 별신굿을 하는 마을들은 모두 바다와 가까이 있습니다. 통영과 거제는 바다가 가까이에 있고 섬도 많은 지역으로, 이 지역 사람들은 바다에서 일을 많이 하고 있는데요. 바다에서 일하는 것은 아주 위험한 일이기도 합니다. 그래서 마을 사람들은 별신굿을 할 때 마을을 처음 만든 조상들에게 고마움을 표하고 마을의 평안을 기원합니다. 우리 마을 사람들이 사이좋게 지낼 수 있도록 해 주세요. 우리 마을에 사고가 안 나게 해 주세요. 우리 가족들이 건강하고 행복하게 해 주세요. 우리 아이들이 잘 자라게 해 주세요. 복 많이 받게 해 주세요. 사람들의 소원을 살펴보면 마을이 행복해야 우리 가족이 행복하고, 내가 행복하다는 것을 알 수 있습니다. 공동체문화는 마을을 중심으로 형성된다고 할 수 있는데, 별신굿을 통해 공동체의 중요성을 강화하는 것이지요. 그래서 남해안별신굿은 공동체 문화라고 할 수 있습니다. 그렇다면 남해안별신굿에는 어떤 굿이 있고, 어떤 내용으로 제의 절차가 진행되는지 간단하게 살펴보도록 하겠습니다.

남해안별신굿의 절차

첫째 날은 청신 길군악과 판메구로 무당들이 마을에 도착했음을 알리고, 마을 당산 신령에게 별신굿의 시작을 알리는 들맞이당산굿과 산신제를 합니다. 둘째 날은 해가 뜨기 전 마을에서 가장 중요한 당산에서 일월맞이로 별신굿의 시작을 알립니다. 그 다음 골메기굿-용왕맞이-부정굿-가망굿-제석굿-선왕굿-용왕굿 순으로 각각의 신들에게 마을의 단합과 평안을 기원합니다. 다음으로 별신굿에서 가장 중요한 지동굿, 모든 병에서 인간들을 보호해 달라고 비는 손님풀이, 인간의 유한한 삶과 죽음에 대한 태도를 다룬 고금역대, 현실의 삶에 최선을 다하라는 황천문답, 유교식 장례과정을 알려주는 충문, 망자의 환생을 기원하는 환생탄일, 저승을 관장하는 10명의 왕들에 대한 시왕탄일, 남해안별신굿의 돌아가신 선생님들의 넋을 기리는 대신풀이, 굿을 하는 동안 맞이해주지 못한 영혼이나 신들을 위한 군웅굿, 모든 굿이 끝났음을 알리는 시석으로 별신굿 절차가 마무리 됩니다.

서울굿음악의 삼현육각

서울굿음악에서 악사가 연주하는 삼현육각에 대해 알아보도록 하겠습니다. 서울굿에서 대표적인 삼현육각은 반염불, 굿거리, 허튼타령, 당악, 취타 입니다. 이 곡은 무당이 춤을 추거나 무의식을 연행할 때 반주음악으로 사용하고, 무당이 부르는 무가에 반주할 때는 수성가락이라고 해서 노래의 선율을 모방하면서 즉흥적으로 연주합니다. 이때 무당이 잡은 청(key)에 잘 맞게 수성가락을 내주어야 실력있는 악사로 인정을 합니다. 그런데 서울굿 악사는 궁중음악도 연주하였기 때문에 자진한잎을 포함한 거상악을 연주할 수도 있습니다. 그런데 서울새남굿에서만 가끔 거상악을 연주하고 보통은 진적이나 상식거리에서 반염불-굿거리-허튼타령-자진허튼타령(당악)을 연주합니다.

굿거리

우선 서울지역에서 전승되는 삼현육각의 대표격인 굿거리입니다. 삼현육각 굿거리에는 무당이 선 거리에서 삼진삼퇴, 즉 들어숙배나숙배춤을 춥니다. 들어숙배나숙배춤은 신이 들어올 듯 말 듯 한 과정을 춤으로 표현한 것입니다. 이제 보실 영상은 불사거리 초반에 신을 맞는 과정으로 연행되는 부분입니다. 춤사위가 아주 곱고 서울굿의 정형을 잘 표현하고 있습니다.

당악

아마 서울굿을 보면서 가장 많이 듣는 음악이 당악일 것 같습니다. 무당이 제자리에서 가볍게 도무하듯이 춤 출 때 반주하는 음악입니다. 굿거리 뒤에 당악이 연주될 때는 신이 몸에 실린 것으로 간주하여 당악이 끝나면 어 굿자 하면서 공수를 줍니다. 그런데 당악이 연주될 때 무당은 무복을 벗거나 갈아입으면서 신격을 바꾸기도 합니다. 당악은 이렇게 신격을 전환하기도 하고, 또 신격을 보내고 거리를 마칠 때도 연주가 됩니다.

반염불

다음은 반염불입니다. 반염불은 상산신을 맞는 대안주거리의 시작에서 연주됩니다. 다소 느린 6박자에 연주되어 여기에 맞춰서 추는 춤은 거상춤이라고 합니다. 거상춤을 길게 출 때는 삼현도드리부터 시작해서 긴염불을 연주하고 반염불로 넘어가기도 합니다.

허튼타령

허튼타령은 개별 거리 중간에 신격이 바뀌게 되는 경우에 연주되거나 대안주거리에서 별상신을 맞거나 혹은 상위의 제물을 흠향할 때 반주됩니다. 또 진오기굿의 도령돌기에서 부채도령춤을 출 때도 연주됩니다. 지금 보실 영상은 허튼타령에 맞춰서 별상신을 맞는 과정입니다.

취타

취타는 대안주거리에서 상산신을 놀리고 나서 별상신을 맞을 때 반주 되서 방금 보신 허튼타령과 용도가 같기도 합니다 그런데 차이점이라면 취타는 최소한 삼잽이는 되어야 연주한다는 점입니다. 보통 외잽이나 피리 해금을 쓰는 양잽이 때는 별상신을 맞을 때 취타 대신 허튼타령을 연주합니다. 그리고 허튼타령은 서울새남굿에서 문들음을하고 연지당으로 나아갈 때 연주하기도 합니다.

서울굿 무가의 가창 방식

서울굿 무가는 가창방식에 따라서 나눌 수 있습니다. 우선 앉은 거리에서 무당이 직접 장구를 치면서 부르는 무가와 선 거리에서 춤을 추거나 무구를 들거나 혹은 무의식을 행하면서 부르는 무가가 있습니다. 무당이 장구를 직접 치면서 부르는 무가는 청배무가, 노랫가락입니다. 그리고 무당이 서서 부르는 노래는 만수받이, 타령, 노랫가락입니다. 노랫가락은 가창방식이 다양해서 직접 장구를 치면서도 부르고 손에 술잔이나 부채 방울을 들고 부르기도 합니다. 또 만수받이처럼 주무와 조무가 서로 주고받으면서 교대창으로 부르기도 합니다. 이렇게 서울굿 무가는 청배, 노랫가락, 타령, 만수받이가 대표적인 무가입니다. 청배무가는 부정거리에서 불리면 부정청배, 가망거리에서 불리면 가망청배라고 합니다 부정청배의 내용은 모든 부정을 열거한 뒤 물리쳐 달라고 빌고, 굿하는 내역을 알리고 난 다음 굿에서 대접하는 신격을 차례대로 호명합니다. 신을 굿청으로 청하는 청신의 기능이 있습니다. 장단은 3소박과 2소박 합쳐서 5소박이 최소 단위가 되서 5+5, 이렇게 10소박을 기본으로 하고 있지만, 사설에 따라서 불규칙하게 불립니다. 현재 서울시무형문화재 제20호 남이장군사당제의 보유자인 이명옥 만신이 부르는 청배무가의 시작 부분입니다. 이 날의 굿은 깊은 병에 든 환자를 위해 열린 병굿이었습니다.

노랫가락

서울굿에서 전하는 말 중에 '거리거리 노랫가락'이라는 말이 있습니다. 서울굿에서는 거리마다 노랫가락이 빠지지 않고 불린다는 것인데요. 앞서 가창방식에서도 알 수 있듯이 노랫가락은 앉은 거리와 선거리에서 모두 불리는 유일한 무가입니다. 노랫가락 역시 가망신을 위하면 가망노랫가락, 상산신을 위하면 상산노랫가락이라고 부릅니다. 노랫가락은 시조와 구조적으로 유사성을 갖고 있어서 사설이 초장-중장-종장으로 구성되어 불립니다. 박자는 5박자와 8박자가 혼합된 구조로 활용되는데, 초장은 8·8·8·5·5, 중장은 5·8·8·5·5, 종장은 5·8·8박으로 구성됩니다. 노랫가락은 앉은 거리에서 불릴 때는 청신의 기능이 있고, 선 거리에서 불릴 때는 찬신하며 신을 놀리는 기능이 있습니다.

타령무가

이번에 타령무가에 대해 알아보겠습니다. 타령무가는 신을 놀리는 대표적인 서울굿 무가입니다. 선 거리에서만 불리고 창부신을 위한 타령이면 창부타령, 대감신을 위한 타령이면 대감타령이라고 합니다. 이렇게 서울굿 무가는 어떤 신격을 위한 노래냐에 따라서 신격이름을 붙여서 말합니다. 타령무가의 반주장단은 삼현육각의 굿거리장단과 기본형은 같지만 리듬 붙임이 조금 다릅니다. 여러분은 이미 서울굿의 장단을 배워봤으니 아래의 장단도 바로 칠 수 있죠? 한번 해볼까요? 덩 덕쿵덕 덩덕쿵덕 덩 덕쿵덕 덩덕쿵덕 이렇게되지요. 자 그럼 이제 타령무가를 들어볼까요? 이 영상은 아주 신명나고 흥겹게 연행이 되고 있습니다.

만수받이

다음은 무가 만수받이에 대해 알아보겠습니다. 무가 만수받이는 선거리에서만 불리고 개별거리를 시작하는 앞부분에 주로 불립니다. 굿을 주재하는 주무와 장구 반주를 하는 조무가 서로 마주 보고 교대로 반 소절씩을 부릅니다. 같은 노랫말을 두 번씩 부르게 되는거지요. 하지만 선율은 부르는 사람의 재량에 따라서 부르기 때문에 서로 같은 선율로 부르지는 않습니다. 만수받이의 장단은 타령무가의 장단을 조금 더빠르게 칩니다.

서울굿 음악의 연행자, 무당과 악사

서울굿음악의 연행자인 무당과 악사에 대해 알아보기로 하겠습니다. 악사는 조선시대 전통사회에서 사용하던 삼현육각을 연주합니다. 삼현육각은 피리2, 대금1, 해금1, 북1, 장구1로 구성된 악기 편성의 이름이면서 또 이 편성으로 연주하는 악곡 이름이기도 합니다.

일제강점기의 굿과 무당

서울굿 무당은 현재 신이 내려서 무업에 종사하고 있는 소위 강신무입니다. 그런데 일제강점기 서울굿을 기록한 "조선무속의 연구"라는 책에는 신이 내리지 않은 여인도 굿에 참여하고 있다고 적혀 있습니다. 신이 내린 무당은 원무당이라고 하였지만, 신이 내리지 않은 무당은 기예무당으로 굿에서 춤과 노래를 부르면서 예능적인 부분을 소화하였다고 합니다.

창부타령과 창부무당

기예무당은 특히 창부거리와 뒷전을 전담하였다고 기록되어 있습니다. 그런데 서울경기지역에는 통속민요로 불리는 아주 유명한 창부타령이 있습니다. 민간에서 이렇게 민요 창부타령이 생기게 된 것은 굿판에서 활동하던 창부무당이 민간에서도 활동하면서 굿판의 무가가 민간의 민요로 파생된 것이라 보고 있습니다. 그리고 장구를 전담하였던 기대는 악사로 분류하고 있습니다. 이 역시 신내림을 받지 않은 여인이 장구를 담당하였음을 알 수 있습니다. 이는 황해도굿에서 상장구를 맡는 여인이 강신무가 아닌 것과 같은 양상이기도 하지요. 이렇듯 일제강점기의 굿에서 공수와 같은 영험함을 보여주는 원무당과 예능적인 부분을 제공한 기예무당이 별도로 존재하였음을 알 수 있습니다.

현재의 서울굿과 청배무당

현재 서울굿을 하고 있는 무당은 모두 신이 내린 강신무들이 활동하고 있습니다. 그래서 과거 기대, 창부무당, 뒷전무당이 했던 역할은 청배무당, 혹은 청승무당이라고 불리는데 이러한 사람들이 맡아서 하고 있습니다. 청배무당은 앉은 거리의 청배무가나 연행이 풍부하게 구성된 대안주거리, 혹은 장구를 도맡아서 굿반주를 하면서 주로 음악성이 필요한 거리를 전담하여 연행을 합니다. 그리고 바리공주 무가나 황제풀이 같이 음악성과 문서가 중요한 무가도 청배무당이 주로 맡아서 부릅니다.

서울굿의 악사, 전악

서울굿 악사는 조선시대 궁중음악을 관장하던 장악원 출신의 악사들이어서 사실 전악이라고도 부릅니다. 당시 장악원의 악사는 무계 출신의 아들을 차출하여 고용하기도 했기 때문에 서울굿 악사는 궁중음악과 민간음악을 모두 소화할 수 있었습니다. 또 이들은 삼현육각의 관악기인 피리, 대금, 해금을 모두 다룰 줄 알고 굿 속도 잘 알아서 무당을 직접 교육하기도 하였습니다. 이러한 무계 출신의 서울굿 악사는 아직도 현장에서 몇 명 활동하고 있습니다.

현대의 서울굿 악사

현재 서울굿의 젊은 악사는 대학교에서 국악기를 전공하고 굿판으로 진출하고 있습니다 그러다 보니 보통 전공 악기 하나 정도만 다루고, 삼현육각의 악기를 모두 다루지는 못하는 실정입니다. 전통사회에서 피리2, 대금1, 해금1, 북1, 장구1로 구성되었던 삼현육각의 편성은 서울굿에서는 북 대신 제금을 사용합니다. 제금은 가죽의 부드러운 소리보다는 금속성의 날카로운 소리를 내주면서 굿 음악을 더 강렬하게 만드는 효과가 있습니다. 이렇게 6명이 반주를 하면 굿판에서는 보통 사잽이 편성이라고 합니다. 남자 악사들 중심으로 명수를 이야기하는 것이지요. 삼잽이만 써도 굿음악을 풍부하게 쓰고 있다는 소리를 듣죠. 그런데 그나마 한 명밖에 쓸 수 없다면, 피리를 써야 합니다. 악사의 몫을 하려면 피리가 가장 필수적인 악기라고 할 수 있습니다. 그리고 무당이 치는 장구와 제금도 빠져서는 안되는 악기입니다. 예전에는 장구 하나만 잡아줘도 굿을 한다고 할 정도로 장구가 치는 장단은 굿음악에 있어서 필수 요소입니다.

국사당

국사당은 국가민속문화재로 지정된 유서 깊은 곳인데요. 굿당 안이 넓지는 않습니다. 그래서 제상을 바라보고 보통 오른 편에 장구가 앉고 그 옆에 제금이 앉는데요. 저렇게 반대편 앉아서라도 꼭 장구에 맞춰서 제금을 쳐주게됩니다. 앉은 거리로 부정거리와 가망거리를 마친 후에 진적의 절차에서 연주되는 삼현육각입니다. 진적에서 무당은 굿상에 초를 켜고 향을 피우고 절을 하는 의식을 합니다. 악사는 무당의 연행에 따라 정해진 삼현육각을 연주해야 합니다. 무당의 노래, 무의식, 무무는 기능에 따라 맞춰지는 삼현육각이 각각 있습니다. 굿을 하면서 무당은 춤추고 노래하면서 공수도 주고 여러 연행을 복합적으로 하고 있는 것을 알 수 있습니다. 이렇듯 서울굿 음악은 무당과 악사가 함께 만들어가고 있음을 알 수 있습니다.

서울굿의 모습

서울굿은 조선의 옛 도읍인 한양 일대에서 연행되었던 굿이라 한양굿이라고도 부릅니다. 이러한 명칭이 말해주듯이 현재 서울굿의 전통은 조선시대로부터 연원을 잡고 있습니다. 무당이 입는 옷차림도 조선시대의 복색을 그대로 사용하고 악기도 조선시대 민간음악에서 사용하던 것을 그대로 사용하고 있습니다. 물론 무당이 부르던 노래도 현대식으로 바뀐 것은 없고요 모두 옛 전통에 따라서 부르고 있습니다. 서울굿에서 음악은 무당이 부르는 무가와 악사 연주하는 삼현육각입니다. 서울굿 무당과 악사들 사이에서는 굿판에서 풍류소리가 나야 그 소리를 듣고 신령님이 굿판으로 온다고 믿고 있습니다. 무당이 오방기를 들고 있고, 또 다른 무당은 우족을 옮기기도 하는데요 사실 무슨 일이 벌어지고 있는지 알 수 없습니다. 옆의 무당은 추임새도 넣고 있고요. 이렇듯 서울굿이 연행되는 현장은 무당의 말과 노래, 공수가 끊이지 않고 여기에 악사의 늘 악기 소리를 보태며 반주합니다.

연행 방식

서울굿 연행은 무당이 앉아서 하는 앉아서 하는 거리와 서서하는 거리로 연행의 방식을 나누어볼 수 있습니다.

앉은 거리

굿의 처음 시작은 앉은 거리로 합니다. 무당이 직접 장구를 치면서 무가를 부르는데, 굿판으로 신령을 청하는 과정입니다. 앉은 거리를 마치고 나면 무당은 일어서서 선 거리의 연행으로 굿을 합니다.

선거리

선 거리 연행은 본격적으로 신을 놀리는 과정으로, 무당의 춤, 노래, 공수, 무의식 등 다채로운 연행이 펼쳐집니다. 이 연행은 서울 도봉구에서 2016년 음력 삼월삼짇날 거행된 삼각산도당굿의 모습입니다. 앉은 거리로 할 때는 저렇게 악사와 같이 앉아서 무당이 직접 장구를 치면서 연행을 하고요. 주로 노래 부르는 것에 집중합니다. 그리고 옷은 평복을 입게 되지요. 오른쪽 선거리 연행을 보시면, 이 선거리에서는 무당이 신격을 상징하는 철릭, 장삼, 몽두리, 협수, 쾌자 같은 무복을 한복 위에 겹쳐 입고 서서 연행을 합니다. 서서 연행하는 무당은 장구를 치는 법은 없고 바라나 부채, 방울 같은 무구를 들고 연행합니다. 그리고 이렇게 선거리로 연행하는 무당의 옆에는 앉아서 장구를 치는 또 다른 무당이 반주를 합니다. 이 연행은 현재 국가무형문화재 제104호 서울새남굿의 보유자인 이상순의 진적굿입니다. 진적굿은 무당이 모시고 있는 신령님을 대접하여 신력을 올리기 위해 하는 굿인데요. 이상순 선생님은 봄과 가을에 보통 굿을 하였고, 이 굿은 2016년 봄에 있었던 진적굿의 모습입니다. 이상순이 거주하던 집에서 정성껏 음식을 만들고 상을 차려서 굿을 하였습니다. 왼쪽에 앉은 거리의 연행을 보면, 정면의 전안 앞에 대상을 차렸고요. 악사들이 창가쪽에는 무당이지요. 장구와 제금을 치고 왼쪽 벽면으로는 피리, 대금, 해금의 악사가 있습니다. 오른쪽은 전안 문 밖에서 선거리를 하는 모습인데요. 불사거리입니다. 앉은 거리의 굿을 마치고 나서 가장 처음에 하는 거리가 바로 불사거리인데요.

서울굿의 연행

이렇듯 서울굿은 마을 단위의 굿이건 개인의 굿이건 간에 모두 앉은 거리와 선 거리의 연행이 있습니다. 서울굿 무당은 굿의 초반에 앉은 거리로 노래를 부르며 신과 소통을 시작합니다. 그러면 신은 무당의 노래와 악사의 삼현육각 소리를 듣고 감응한다고 믿고 있습니다. 서울굿판에서 노래와 악기소리가 끊이지 않는 것이 바로 이러한 이유 때문이지요. 그런데 무당은 노래와 춤 말고도 재담을 하기도 하고, 우스꽝스러운 동작도 합니다. 이렇게 재담을 나누면서 사실은 망자를 떠나보내는 슬픔을 잠시 잊게 해주는 효과도 있습니다. 저렇게 재담을 할때도 중간중간 악사들이 소리도 내주고 그다음에 무당은 춤도 좀 추게 되고 또 재가집 상대로 인정도 달라고도 하고 그러면서 굿판을 만들어가게 되지요. 이렇게 서울굿 음악은 무당이 노래하고 춤출 때 삼현육각을 연주해주고, 제가집을 향해 공수를 주고 다시 춤을 추고 이렇게 신명을 내는 거 같습니다. 저렇게 굿판은 무당이 노래하고 악사가 연주를 한다면, 아주 신명나는 한 판이 벌어지게 됩니다. 굿은 신의 사제인 무당이 신과 소통하면서 굿을 의뢰한 제가집이 원하는 바를 연행을 통해서 보여주게 되는거지요. 무당은 신과 인간을 소통하는 매개자의 역할을 하게됩니다. 때로는 노래로 때로는 춤으로 신의 모습과 말을 보여주게 되는겁니다. 그래서 서울굿의 큰 흐름은 신과 관련하여 구조화됩니다. 즉, 신을 굿판으로 청해서 잘 대접하여 놀리고 난 다음 보내는 과정으로 말입니다. 그래서 굿 초반의 앉은 거리 연행은 큰 단위의 청신에 해당합니다. 그리도 선 거리를 시작하면서부터는 큰 단위의 오신에 해당하게 되고요. 그리고 서울은 거리거리가 있습니다. 그래서 각각의 거리에서 개별적으로 신격을 청하여 다시 놀리게 됩니다. 이 과정은 다시 작은 거리로 보기 때문에 작은 단위로 청신-오신-송신이 있게 되는 것이지요. 그리고 전체 송신의 과정은 마지막 거리에서 잡귀잡신을 놀리며 마무리를 합니다. 신을 보내는 방식은 신을 놀리는 연행 이 후에 바로 개별적으로 보내기 때문에 굿 초반에 앉은 거리로 전체의 신을 청했던 것에 비하면 보낼 때에는 개별적으로 신을 보내게 됩니다. 거리에서 이렇게 신을 굿판에 청하여 놀리고 보내는 일련의 과정에서 무당의 무가와 악사의 삼현육각은 일정 기능을 가지고 활용된다고 볼 수 있습니다.

제마수 장단의 구조와 쓰임

'동해안 굿의 무가반주 장단'에 관해 알아보겠습니다. 무가반주 장단인 제마수장단입니다. 동해안의 대표적인 무가반주 장단 중 하나인 제마수장단은 긴 이야기 형식의 서사무가(Shamam Epic) 반주에 사용됩니다. 별신굿의 큰 굿거리인 세존굿, 심청굿, 손님굿, 제면굿과 오구굿의 굿거리인 발원굿 무가가 제마수장단 위에 불려집니다. 제마수장단으로 불리는 무가들은 신이 되는 과정 또는 신의 내력을 풀어내거나 심청전과 당금애기풀이 바리데기풀이 등과 같은 설화를 노래합니다. 제마수장단은 총 3장(chapter) 구성의 장단입니다. 제마수 1장은 무가 6박과 바라지 6박이 교대하는 형태입니다. 제마수 2장 역시, 무가 6박과 바라지 6박이 교대하다가 무가를 12박 장단에 계속해서 이어 부르는 형태입니다. 제마수 3장은 ♩.+♩.박의 무가와 바라지소리가 교대합니다.

제마수 1장

총 3장 구성의 제마수장단 중 제마수1장에 대해 알아보도록 하겠습니다. 제마수 1장은 한 박이 ♩.+♩.+♩(3+3+2)로 무가 6박과 악사의 바라지 6박이 교대합니다. 긴 이야기의 전달에 적합하지 않아 현재 제마수 1장은 더 이상 사용되지 않습니다.

제마수 2장

제마수 2장과 제마수 3장의 경우, 원활한 이야기 전달을 위해 대부분의 연주가 장구와 징 반주만으로 이루어집니다. 제마수2장은 무가 6박과 바라지 6박이 교대하는 형태의 장단입니다. 제마수장단으로 반주하는 굿거리의 무가 대부분이 제마수2장 위에 불립니다. 현재는 무가를 12박 장단 위에 계속해서 이어 부르는 형태만 사용되고 있습니다.

제마수 3장

제마수 3장은 ♩.+♩.박의 무가와 바라지소리가 교대하는 형태입니다. 청보 5장과 비슷하나 무가와 바라지가 주고받는 단위가 절반으로 줄어든 형태입니다.

청보장단

'동해안 굿의 무가반주 장단'에 관해 알아보겠습니다. 청보장단은 동해안의 대표적인 무가반주 장단입니다. 동해안의 무가반주 장단인 청보장단은 '청배'로도 불립니다. 골매기굿, 화해굿, 조상굿, 천왕굿, 성주굿, 용왕굿, 놋동이장수굿 등 마을 별신굿 대부분의 굿거리가 청보장단 위에 불려집니다. 청보무가는 신을 청하여, 신의 힘으로 재액을 막고 복을 기원하는 내용으로 이루어져 있습니다. 청보장단의 1·2·3장은 같은 길이의 무가와 타악기합주가 교대하는 형태입니다. 청보4장과 5장은 같은 길이의 무가와 바라지 소리가 교대하는 형태로 장구와 징 반주로만 연주됩니다.

청보 1장

청보1장의 한 박은 ♩.+♩.+♩(3+3+2)로 이루어져 있으며, 무가 20박과 무악 20박이 교대하는 형태입니다. 장구만으로 반주하는 무가와 같은 길이의 타악합주로 이루어진 무악이 교대로 연주됩니다. 청보장단은 총 5장(chapter)으로 이루어진 장단입니다. 청보1·2·3장은 같은 길이의 무가와 타악합주가 교대하며, 청보4·5장은 같은 길이의 무가와 바라지소리가 교대합니다. 그 중, 청보1장은 한 박의 길이가 ♩.+♩.+♩.(3+3+2)로, 무가 20박과 무악 20박이 번갈아 연주됩니다.

청보 2장

청보2장은 한 박이 ♩.로 이루어져 있으며, 무가 20박과 무악 20박이 교대하는 장단입니다. 장구로 반주하는 무가와 동일한 길이의 타악합주로 이루어진 무악이 교대합니다.

청보 3장

청보3장은 한 박이 ♩로, 무가 20박과 무악 20박이 교대하는 장단입니다. 청보3장 또한 청보2장과 마찬가지로, 장구로 반주하는 무가와 같은 길이의 타악합주가 교대합니다. 청보1장, 청보2장, 청보3장은 한 박의 길이만 다를 뿐, 무가 20박과 무악 20박을 번갈아가며 연주하는 동일한 구조의 장단입니다.

청보 4장과 5장

청보4장과 청보5장에 대해 알아보도록 하겠습니다. 동해안의 청보장단은 별신굿의 대부분의 굿거리에서 무가반주에 쓰이는 장단입니다. 총 5장으로 구성된 청보장단 중 앞서 살펴본 1·2·3장과는 달리 청보4장과 청보5장은 장구와 징으로만 연주하는 것이 대부분입니다. 청보4장과 청보5장은 같은 길이의 무가와 바라지소리가 교대하는 형태입니다. 청보4장은 ♩.+♩+♩.+♩(3+2+3+2)박의 무가와 바라지 소리가 교대하는 형태입니다. 청보5장은 사분음표(♩) 여섯 개가 모여 (2+2+2+2+2+2)박의 무가와 바라지가 교대하며 빨라지면 ♩.+♩.+♩.+♩.박의 자진모리장단으로 넘겨 연주합니다.